Max Verstappen participará en GAMERGY, el evento de eSports, juegos y entretenimiento más grande del mundo

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Tiempo de lectura: 3 minutos La música siempre se ha visto como un lenguaje universal que rompe barreras y une a personas de diferentes culturas y orígenes. Los juegos son otro medio con un potencial similar, y la relación entre los dos se remonta a décadas, con las icónicas melodías de Super Mario. A medida que el mundo ha progresado, también lo ha hecho la relación entre la música y los juegos. Hoy en día se cruzan de numerosas formas innovadoras que van más allá del simple tema musical, pero su capacidad para cautivar al público a través de esta conexión inmersiva permanece sin cambios. Un gran ejemplo de esta relación en evolución son los conciertos virtuales realizados por los artistas populares Marshmello y Travis Scott en el popular juego Fortnite. Así como las actuaciones de medio tiempo del Super Bowl atrajeron la atención mundial, estos eventos virtuales atrajeron audiencias similares, con más de 10 millones de asistentes al concierto de Marshmellow y 27,7 millones de jugadores únicos que asistieron al evento de Travis Scott. Este inmenso esfuerzo no sólo muestra la evolución de las interacciones musicales y de juegos, sino que también resalta cuán profundamente los juegos influyen en el consumo de música. Este Día Internacional de la Música, exploremos cómo la música y los juegos se conectan creativamente en la India, al igual que estos eventos internacionales. Una de las formas más creativas en que la música y los juegos se unieron en la India fue cuando NODWIN Gaming, líder en entretenimiento juvenil, juegos y deportes electrónicos de la nueva era, llevó la gamificación a su popular festival de música, NH7 Weekender. La alineación se reveló a través de un juego interactivo donde los usuarios exploraron una ubicación virtual de NH7 y recolectaron monedas para descubrir a los artistas que actuarían. NODWIN Gaming a menudo ha mezclado música con deportes electrónicos. Colaboraron con los artistas populares Seedhe Maut y Sez On The Beat para producir un himno llamado «NHK» para el Valorant Conquerors Championship (VCC), que presenta a los mejores jugadores de Valorant del sur de Asia. Otro ejemplo notable fue cuando organizaron el Carnaval de Android durante la gran final de la temporada 3 de Battlegrounds Mobile India Master Series (BGMS), con una actuación en vivo del popular músico Garv Taneja, también conocido como Chaar Diwaari. Al comentar sobre la importancia de la música en los juegos y los deportes electrónicos, Akshat Rathee, cofundador y director ejecutivo de NODWIN Gaming, dijo: “La música juega un papel vital en la mejora de las experiencias de juegos y deportes electrónicos. Colaboraciones icónicas como Linkin Park y el himno de League of Legends Worlds de Imagine Dragons convertidos en el sonido de la cultura de los videojuegos muestran cómo la música puede resonar profundamente tanto en los jugadores como en el público. Los conciertos virtuales en juegos como Fortnite de artistas populares como Travis Scott y Ariana Grande también han conquistado al mundo. Incluso juegos como FIFA han integrado perfectamente la música en su juego, creando bandas sonoras que definen cada edición y conectan con los fanáticos de todo el mundo». “Para los jugadores, la música crea una atmósfera de inmersión, ya sea que jueguen de manera informal o compitan en torneos. «Como empresa centrada en el entretenimiento juvenil, NODWIN Gaming reconoce la importancia intrínseca de la música en los juegos y se compromete a crear experiencias que unan a ambos, maximizando el tiempo compartido de mente compartida para nuestras audiencias», añadió. La música juega un papel crucial para los jugadores al mejorar su concentración, generar entusiasmo y crear una experiencia más inmersiva e inmersiva. Según la encuesta Digital Media Trends Fall Pulse Survey de Deloitte, los jugadores de la Generación Z tienen una fuerte relación con la música. La encuesta encontró que el 42% de los jugadores de la Generación Z escuchan otra música mientras juegan, y el 34% de ellos escuchan música dentro de un juego y luego la buscan en línea para transmitirla o comprarla. Naman Mathur, cofundador de S8UL, la principal organización de contenido de juegos y deportes electrónicos de la India, dice: “La música siempre ha sido una parte importante del viaje de casi todos los jugadores. Ya sea para energizarme antes de partidos intensos o para conectarme con mi comunidad durante las transmisiones, la música siempre me ha ayudado a sentirme más inmerso en la experiencia. La pista musical característica de cada juego es algo muy familiar y emocionante para los jugadores. ¡Cantantes como Alan Walker han colaborado con nosotros en el pasado, resaltando claramente la conexión que los jugadores comparten con la música! Cuando se trata de música para juegos, títulos icónicos como Grand Theft Auto, Cricket ’07 o FIFA tienen bandas sonoras tan impregnadas de la cultura popular que una simple nota puede recordar instantáneamente a los fanáticos el juego. La música en los juegos puede aumentar las emociones, mejorar la narración y mejorar la experiencia general de los jugadores. SuperGaming, uno de los principales desarrolladores de juegos de la India, comprende bien esta interacción. Su próximo juego Indus Battle Royale, inspirado en la cultura india, entrelaza música indofuturista en su juego, creando una experiencia auditiva que complementa su estética futurista pero culturalmente basada. “Detrás de cada momento inolvidable del juego hay una banda sonora cuidadosamente diseñada que intensifica esa experiencia. Para nosotros, el paisaje sonoro indofuturista que hemos creado no sólo complementa los elementos visuales e interactivos del juego, sino que también mejora la experiencia del jugador. Crea una atmósfera que atrae a los jugadores a otro mundo, haciendo que cada experiencia en Virlok sea más vívida y memorable”, comentó Roby John, cofundador y director ejecutivo de SuperGaming. A medida que los juegos continúan creciendo tanto en alcance como en impacto cultural, la música permanece en el centro. center A través de bandas sonoras de juegos, colaboraciones o experiencias interactivas, esta poderosa sinfonía de juegos y música seguirá encantando al público en el futuro.

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